《樂高神話》述說一段令人驚奇的故事，是關於樂高這種令人驚奇的玩具，以及因樂高而改變一生的人們。如果你覺得，樂高不過是孩子們的玩意兒，看完本書將會讓你改觀。
簡而言之，《樂高神話》內容是關於一群成人樂高迷，以及他們所熱愛的樂高。這些玩家將玩玩具變成一種藝術〈甚至是貨真價實的藝術品〉，並喚起公眾的注意力。全世界有上萬個家庭，曾經參觀過樂高年會；不僅報紙會報導這些年會中的玩家作品，甚至還會出現在電視的晚間娛樂節目中。他們的作品，每年都表現出更高的野心和技術。
樂高的核心，當然是創造樂高的這間公司。他們是如何將小小的塑膠磚塊，變成全球市場上最知名、最受尊敬的品牌？本書的第1篇就從敘述樂高的歷史開始，回溯樂高集團如何從一個位於丹麥Billund的裝潢公司，因為從不放棄創辦人的理念，而成功地轉變為跨國企業。
在第2篇重回樂高懷抱單元中，我們提出本書最核心的問題：為何會有這麼多成年人愛上樂高？此間我們探討了黑暗期的概念，也就是在樂高迷的生命中，曾經對玩樂高失去興趣的那段時日。我們也採訪了一些實例，挖掘這些人的感受及觀點。
在第3篇中，我們則探討樂高人偶熱。樂高玩家似乎總是能在作品中，注入人性的光輝；而樂高人偶的存在，顯然讓這些作品更加人性化。這些可以客製化的可愛小人偶，在樂高模型中代表人類。這些人偶的公訂尺寸，是以人類在模型中的實際比例而定。樂高粉絲們會用官方版或非官方版的配件改造人偶，並經常將他們改造成社會名人或電影明星。
第4篇則向那些致力於再現經典的玩家們致敬。樂高一開始是用來給孩子們建造房屋或車子用的，而這些成人玩家們，則讓這個原始的功能更上一層樓，建造出繁複得多的高階模型。他們以馬賽克的方式，點滴建構出他們喜愛的電影中的人物及經典場景；或是以樂高積木複製出辦公大樓及知名的船艦。
相反地，第5篇則呈現由科幻小說啟發、永遠不可能在現實生活中出現的樂高模型。本章中探討構築幻想的境界，從蒸氣龐克〈steampunk是以維多利亞時代為靈感的可愛幻想情境〉式樣，到呈現末日後景象的末日樂高模型。
第6篇中要探討的是樂高藝術，這裡指的是真正的藝術作品。我們研究那些選擇樂高作為創作素材或媒介的公認藝術家們，他們的作品不僅進入博物館及藝廊，也在全世界巡迴展出。這些作品出色得足以在任何展覽中佔有一席之地。這些使用或是描繪樂高的作品，並不因此而減損其成就，或是被輕忽以待。對這些樂高藝術家來說，樂高就是他們用來表現藝術概念的工具。
建造樂高模型的人，也喜歡用樂高說故事。在第7篇中，我們將探討人們透過模型、漫畫或是定格動畫等方式，透過樂高組織及敘述各種故事。我們也探討擬真場景模型；這是一種由玩家們〈或團隊〉所建構的大型模型，裡面包含了數十個故事場景。另一方面，袖珍模型則在很小的尺寸中，呈現故事內容，挑戰建構者的創意和細心。
有關微型∕巨型的尺寸問題，則在第8篇中討論。在建構模型時，有些玩家傾向越大越好，畢竟，看到一個由100,000個組件構成的模型時，怎能不讓人印象深刻、發出「哇嗚」的驚嘆聲呢？相反地，有些人則喜歡越小越好。這些玩家喜歡以盡量有限的組件，構築他們的異想世界，並在越小越好的範圍內，建構出富於細節的作品。
如果去掉了塑膠積木，樂高還是樂高嗎？第9篇數位積木，將探討樂高集團另一個傑出的面向：勇於以現有的產品為基礎，進行創新。從九○年代開始，他們就以一系列遊戲和建築程式，娛樂一干玩家們。他們甚至建構了多人線上遊戲「樂高宇宙」，讓玩家們可以化身樂高人偶，在虛擬世界中冒險犯難。許多粉絲也加入有趣、富創意的線上3D模型工場，用官方或非官方的組件進行建構，並用3D印表機列印出來。
第10篇依然是科技的天地。樂高機器人：建構聰明模型，這又是另一個樂高集團在原來的產品上，轉型發展的領域，近幾年來已發展出許多組機器人套件。其中一個系列「動腦」（MINDSTORMS），更成為該公司銷售量第一的商品，目前已有許多該系列相關的社團組織及活動。為這種風潮推波助瀾的產品也列入本章中，如：樂高無人飛機、可解開魔術方塊的機器人，以及一種可以浮在水面上清除惱人小蟲的玩意兒。
在第11篇集會中，集結了樂高年會的編年大事。只要樂高迷存在的一天，他們就會不停的聚會分享。在這些年會中，樂高迷進行技術交流、共同哀悼遭停產的產品線；還有最重要的：秀他們的新作品。這些年會也成了樂高迷向世界展現嗜好的管道，現在幾乎每個樂高年會都有所謂的「大眾日」（public days），將作品開放大眾參觀。
透過本書，讓人驚訝地發現，玩樂高不只是個嗜好，它的功能更遠遠超出死忠樂高迷的領域。在12篇中，深入探討了嚴肅玩樂高的議題，本章的主題和奇門巧思、樂趣都無關。看看自閉症的孩子，如何透過與他人共同建構樂高模型，從而建立社交技巧；行銷部門又是如何透過樂高模型，宣傳新產品；學生們則利用樂高，進行科學實驗，探討大氣現象。這些案例再再道出樂高驚人的影響力，已從遊戲時間，跨入科學與藝術的範疇，並讓人們的生活更加美好。
在《樂高神話》一書中，讀者將充分感受到這種玩具的不凡－－它很可能是史上最偉大的玩具－－並因著樂高迷的熱情，而使樂高成為一種藝術。
開始感受吧。
本書特色
樂高可不只是個玩具－－它是種生活方式。《樂高神話》帶你經歷一場眩目的視覺旅程，飽覽樂高社群和他們的精心創作。你會看見各種生活層面中的樂高玩家，例如專業的樂高藝術家納善．沙瓦亞、積木影片製作人大衛．帕加諾、神祕的伊果．李奧納多，還有許多其他熱心的阿福們（成人樂高玩家簡稱），他們花了無數的時間，創作他們的模型傑作。
一頁又一頁全彩的精美圖片，呈現樂高社群富有創意、又複雜的精巧模型：一比一的劍龍、微型的洋基球場、22英呎長的二次大戰船艦、動腦機器人系統打造的巨型西洋棋組，還有可以用遙控器控制的爪哇沙戰車（裡面還有會動的輸送帶）！這些模型讓人讚嘆連連。本書還會帶你參觀樂高年會，樂高玩家們就是在此齊聚一堂，聯繫感情並展示作品。最後，你會發現樂高也有嚴肅的一面，可以拿來用在治療上、用來製作產品原型，或是凝聚團隊向心力。
不管你是個有牌的正宗阿福，或者只是深情懷念著家中那盒塵封已久的積木；約翰．拜區特爾和喬伊．曼諾，將帶你經歷的不凡旅程，會讓你想要重拾這些小方塊，組合個什麼厲害的東西來瞧瞧！本書收錄樂高認證積木大師納善．沙瓦亞（Nathan Sawaya）以樂高積木為創作媒材，利用繽紛多彩的積木方塊，創造無限驚奇，堆疊出各種不可思議的藝術作品，以及多位樂高創作藝術家的訪談。
（本書為非官方書籍，未經樂高集團贊助或授權。）
作者簡介
約翰．拜區特爾
是《MAKE》雜誌的專欄作家，也是Wired網站「宅老爹」（GeekDad）的執筆者。他也曾為傳奇的桌上角色扮演遊戲「龍與地下城」的雜誌撰文，還有《狗頭人季刊》（Kobold Quarterly）和《2600：駭客季刊》（2600:The Hacker Quarterly）。
喬伊．曼諾
是《積木天地》（Brick Journal）雜誌的創辦人，這是一本線上和實體的樂高玩家雜誌。他曾經參與策劃和執行樂高玩家活動，在樂高的專案計畫中擔任顧問，並協助積木組合的設計。
譯者簡介
蔡宜真
成功大學建築系學士、義大利歐洲設計學院整合傳播碩士（Master of Fashion Communication Coordination / Institute Europe of Design）。曾任職於壹周刊及商業周刊，現為自由文案。著作：大象農莊（小知堂出版），譯作：蔓越莓皇后（馥林出版）。
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發表於 2012-7-19 17:47:12
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