[size=large]在p大無情的壓力下,許久沒發表新作的我,終於要發表拉!!! 此次發表的是----我的最愛/鐵扇軍師——司馬懿 順便把景品拍攝心得簡單的比較一下 看看這次的主角---司馬懿 天神降臨,拯救世人;親愛的子民們,讓我來解放你們吧 (看看同樣的姿勢,加上些柔焦,調整一下亮度,天神降臨了) 接下來我們來看看,同樣的姿勢,不同的焦距,如何來營照魄力吧!! (一般景品拍攝的方式,全身照.....表現的是整體的配色與主體) (接下來我們把焦距拉近,看看有什麼變化.......恩!加強了整體的魄力與殺氣,感覺好多了,壓迫感慢慢逼近,更能體現 作品的精密度,機體線條也一覽無疑,對於作品有信心的人,可以大力運用這種技巧) (再拉近一點,整體的眼神與殺氣,直逼而來,壓迫感十足,更能體現司馬懿的智慧與奸詐) [size=large]可想而知,焦距變化會讓整體感覺更加強烈,想表現的主題也表達的非常清楚 接下來我們就要看看同樣的姿勢,運用不同的背景色,會為作品帶來什麼不一樣的感覺 一般而言,運用的背景色有/黑色/白色/藍色/綠色,主要原因為後製上比較好去背,主體比較明確,畫面也比較乾淨 [size=large](同樣的姿勢不同背景,感覺大不同,司馬懿的機體為白色,以上為黑色背景,感覺主體明確.乾淨俐落,換成白色背景後卻變得拖泥帶水,散景與背景結合在一起,分不清主體與背景,感覺變得空洞) [size=large] 再來,我們來看看,背景色與焦距的關係變化,看看背景會不會影響焦距變化的壓迫感 (範例一,運用主體佔滿整個畫面的技巧,減少空洞感,加強表現主題) (我們來拉近點焦距,看看背景色影響焦距的魄力大不大.....整體看來一點點的焦距差異不會影響魄力的變化,感覺不 出差異性) (範例二,我們把焦距的差距拉大,更能看出其中的變化) (焦距拉近,壓迫感馬上迎面而來,魄力忽然呈現眼前,雖然白色的背景色,但是以焦距變化來說,還是可以增加魄力的展 現,所以背景色與焦距兩者間沒有太大的關連性) [size=large]緊接著我們來看拍色角度的變化,會給我們帶來什麼樣的差異呢!! (側面.......高傲與冷漠,不可親近的感覺) (轉點角度.......凝視與沉思,總覺得下一秒就會轉頭來看著你) (正面.......相較之下,平易近人多了,而且還有點呆) (移動焦點,利用黃金比例,增加故事性,營照出跟誰在話的感覺..........黃金比例;將視窗以每3/1區域劃上垂直線與水 平線,線與線的交叉點為最有故事性焦點,也稱為黃金比例,也可以畫個九宮格,每個交叉點也是最好對焦點) 這張的物體位置在黃金比例位子,但是對焦點失敗,應該要以眼睛為焦點,而不是扇子,是個失敗的例子 接下來就要進階到光影的變化 一般而言我們在家拍攝景品時,沒有攝影棚的設備,也沒有足夠的光源,通常是仰賴閃光燈為主要光源,以上面的相片是 以“跳燈“的方式拍攝,我們來看看以直射得方式拍攝景品會得到什麼結果 (範例一,直射景品,背景雜亂無章,主體加上錯誤的背景色加上陰影,整張相片不知表達的是什麼,只有複雜,雖然擺出楊 宗緯姿勢還是沒救) (範例二,換個姿勢看看有沒有辦法補救,......陰影與主體重疊在一起,看起來就像後製失敗的作品,是想表達要起飛了嗎 ??還是只有一種方式形容,就是慘) (補救方式,加強對焦點“眼神“,利用強烈的對焦眼神,吸引第一眼停留的映像與位子,加強相片的張力,分散陰影照成 的影響力,變得有可看性,這樣還是可以殺死你~~~~~殺阿) 以上是小弟我個人淺見,居然還在此高談闊論,只是希望看官覺得有用,教學相長 就像p大所說;;自己喜歡的相片,就是好相片,好作品,沒有章法...這句話我也謹記在心 .. ..... ........ .......... ............ 話說這篇不是我要發表司馬懿嗎?怎麼變攝影廢話篇了///????? 所以還是要說ㄧ下我的司馬懿,這次製作的重點就是扇子.....運用刮漆的方法做出鐵羽毛的感覺 .. ..... ... .. 沒了,謝謝大家 掰掰!!下回見喔 ![]() |