德國藝術家Arndt Schlaudraff的樂高創作題材,說起來其實也沒甚麼特別--清一色都是建築模型,但他的作品已經在樂高玩家間甚至建築師圈引起關注了,這究竟是為甚麼呢?讓我們來一探究竟吧!
Arndt打造的樂高建築模型,全都是以一種叫做粗野主義(Brutalist)的現代建築流派為主;這種在60到80年代興起的建築風格,特色就是粗曠沉重、尺度巨大,並且強調建材和混凝土不修邊幅地直接呈現,在外觀上都帶著方正又直白的立體幾何線條。
Arndt也發現到,樂高積木在製作這種風格的建築模型上,有非常非常好的發揮空間:稜角分明的樂高積木,相當適合用來表現粗野主義建築的最大特色--完整的幾何形式。 Arndt所設計的建築模型只有使用純白(和一部分透明)零件,這馬上讓人聯想到21050 建築設計師工作室;這組標榜專業設計師等級的套組相當另類,另類到整組只有提供白色的零件(和少量的透明零件),但唯有將色彩給過濾掉後,建築最純粹的外觀線條才能忠實呈現在你眼前,而正是這種單純的白色,最適合用來凸顯粗野主義那具有高度張力的幾何線條了!![]() Arndt的作品中時常可以見到世界各地的地標建築,像上圖是位於倫敦的泰特現代藝術館(Tate Modern)![]() 英國伯明罕的中央圖書館(Birmingham Central Library)![]() 美國德州韋伯教堂公園涼亭(Webb Chapel Park Pavilion)![]() 羅馬實驗小屋(Casa Sperimentale) 當然,樂高積木還是有它的侷限在。Arndt就曾在專訪中表示,使用樂高製作建築模型最大的優點,也正是其最致命的缺點:方方正正的積木幾乎不可能呈現出優美的流體曲線;像是有建築女王之稱的薩哈·哈蒂(Zaha Hadid)的名作(如上圖),就很難用樂高積木完整重現。 除了還原真實建築,Arndt當然也不會忘記玩樂高最大的樂趣:暫時忘掉真實建築法則、駕著樂高馳騁出各種天馬行空的設計點子。而這些奇妙又有趣的建築,每個都彷彿有神奇魔力一般,可以讓人沉浸在裡頭難以自拔。![]() ![]() ![]() 破壞與重生的創作之路,可說是樂高創作者都曾面對的糾結,而對Arndt而言更是如此。他手下每個作品規模都不小、都得用上大量樂高積木,因此每完成一個新的建築模型,在匆匆留影紀錄後,Arndt就得馬上拆掉為下一個作品作準備,不然手邊的零件根本不夠用,相信一般玩家都很難捨得把辛辛苦苦完成的大作像這樣說拆就拆吧!在一片純白上,只消純粹的光影和線條,就能在圖像中化為令人流連忘返的情節;偶爾透出的一點藍灰色調,也加倍渲出了意象強烈的冷冽底蘊,讓作品流露出冷漠且深刻的現代美學,而這一切可都是以樂高呈現出來的藝術創作,更令人見識到樂高的無限可能。
喜歡這些作品的話,作者Arndt的Instagrm裡還有更多能讓你看上一整天的美麗樂高建築,推薦給各位玩家前往支持喔! 轉貼自 https://www.librick.com/blog/content?id=355 |